１０時のチェックアウトまで、宿にいた。
けっこう熟睡したが、もっと寝ていたい。

萩見物。昨夜歩いていて、「野山獄」とか案内表示は見たのだが、駐車場を見つけそびれて、萩城跡へ。

「無料」駐車場との看板があったので、停める。土産物屋の駐車場であったので、いちおうお義理で入ってみる。というか、朝食をとろうと思った。

肉うどんをたのむ。
朝から「肉うどん」。これが、意外に！
ちょっと堅めの肉と、とろろ昆布と、かまぼこ二切れと、ネギだけの具なのだが、意外に美味。
うどんも、モチモチ感とシャッキリ感があって、５００円は高いか安いか議論の分かれるところだが、眠気も覚めて、満足。

萩城跡は、入場料２１０円（旧厚狭毛利家萩屋敷長屋入場料込み）だし、建物は残ってないし、どうしようかと思ったが、なんとなく入ってみた。

これが意外によかった。
静かで、それも音だけでなく雰囲気自体が静かで、海に突き出た場所とは思えない。
萩の花や、桜の紅葉、初秋の雰囲気が漂い、高校生の十数人の団体が自転車で来ていたが、それも場の雰囲気を壊さず、仕事に疲れた体と心に安らぎを。

中高年のカップルも、家族連れもいたが、この雰囲気に引かれるのがよく理解できる。

旧厚狭毛利家萩屋敷長屋を見学。
広い部屋で８畳、長屋と言うだけあって、細長い。屋敷の塀沿いの長屋が残っていて、たぶん、家来たちが住まっていたのだろう。意外につつましく見えるが、板敷きの廊下などなく、全部畳敷きであった。
端にあった中間（ちゅうげん）部屋が、天井もなく、いちばん広々としていた。
全面板敷きで、武士にこき使われ、かといって武士でもないという身分の哀れさより、したたかさを感じた。

長門市に向かう。

　しかし、「魚」を「くじら」に置換すれば、グリーンピースの詩になるし、もっと敷衍すればベジタリアンの詩にもなる。
　彼女は、生命の尊厳を詩にしたのだろうか？

はだし

土がくろくて、濡れていて、
はだしの足がきれいだな。

名まえも知らぬねえさんが、
鼻緒はすげてくれたけど。


達磨おくり

白勝った、
白勝った。
揃って手をあげ
「ばんざあい」
赤組の方見て
「ばんざあい」

だまってる
赤組よ、
秋のお昼の
日の光り、
土によごれて、ころがって、
赤いだるまが照られてる。

も一つと
先生が云うので
「ばんざあい。」
すこし小声になりました。

　こういった詩と並べてみると、ここには凝視する視線があることに気づく。
　『お魚』にもどって考えると、彼女が見つめているのは、調理された魚以外の何ものでもない。そして、漁港漁業の町に生まれ育った者にとって、目の前にある（たとえば）塩焼きにされた魚は、さっきまで生きていたものであることは、容易に気づくことであろう。
　そこにこの詩の発想があろう。もちろん、詩人はそういう風に発想するものではないが、発想の過程を冷静にたどれば、そういうものであろう。
　「こうして私に食べられる」という言葉には、箸先で塩焼きの魚の身をほじりながら、さっきまで身を捩らせていた魚と結びつける想像力がある。それは、想像力と言うよりは、幻視力とでも言った方がいいかもしれない。
　私たちが自分の生命を維持するためには、他の生命に頼るしかないという事実が読み取れる。が、それは私の勝手な解釈であろう。
　『お魚』に描かれているのは、他の食材に比しての魚の特殊性であり、その特殊性に対する詩人の感想だけである。
　そして、「かわいそう」と言いながら、彼女は箸を止めずに魚を口に運んでいるのである。
　「かわいそう」と思いながら箸を止めずに自分の口にそれを運ぶ自己を描くことで、魚に対する「かわいそう」という感想が、自身にも照り返されるのである。
　つまり、「かわいそう」と言いながら、その「かわいそう」な魚をほじって食べる自分が、「かわいそう」な存在として感得されるのである。
　彼女の凝視する視線は、対象の細部に及べば及ぶほど、彼女自身にはね返ってくる。
　その痛い感覚が、ここに並べた詩に共通している。
　『はだし』ではそれが、自己愛的に述べられ、さらに他者である「名まえも知らぬねえさん」に対する痛みとして述べられているし、『達磨おくり』では、競技の終わった後に転がっている、さっきまでは競技の主役のように見えていた張りぼての達磨から照り返される痛みとして述べられている。

　凝視することは、自分の視線に対する愛着である。
　そして、それが自己に対する愛着であることに気づいた時、同時に他者の視線に気づく。
　自分の視線と他者の視線とのすれ違いの、そのすれ違いの中に感じる悲しさ。
　他人は自分が見ているようには見ていないことに気づいた悲しみが、悲しさとして表現される一歩手前で表現されているところに、私たち読者がつけいるスキがある−−別の言い方をすれば、私たち読者を吸いこむ真空が生じているのである。
　その真空を生む彼女の力とは何であろう。

そして、そうした瞬間の固定化や、あるいは固定の永遠化というものは、幼児期特有のものではないかと、思う。
　言い方を変えれば、私たち年経た者にとって、自らの幼児期が、そのように認識されているということなのではなかろうか。
　普遍的な感覚に基づいた一瞬が、その一瞬に凝固し、永遠化される。
　そのとき、みすずの描くすれ違う視線が共有される価値を持つのである。

　ここで、次の詩を読んでみる。

大漁

朝焼け小焼だ
大漁だ
大羽鰮（いわし）の
大漁だ。

浜は祭りの
ようだけど
海のなかでは
何万の
鰮のとむらい
するだろう

　この詩の第一連では、漁師たちに同化する視線がうかがえ、幼い孤独感が克服されているかのように見える。
　しかし、それは第二連で、すっとすれ違っていく。「浜は祭りの／ようだけど」と、まるでポイントを切り替えるように、視線が逸れていく。それは、幼い孤独感や疎外感と同じ位置へと線路をすべっていく。
　そして、凝視する視線によって見すえられたすれ違う視線が、見えないものに対する視線へと向かっていることがわかる。

星とたんぽぽ

青いお空の底ふかく、
海の小石のそのように、
夜がくるまで沈んでいる、
昼のお星は眼にみえぬ。
　　見えぬけれどもあるんだよ、
　　見えぬものでもあるんだよ。

散ってすがれたたんぽぽの、
瓦のすきに、だァまって、
春のくるまでかくれてる、
つよいその根は眼にみえぬ。
　　見えぬけれどもあるんだよ、
　　見えぬものでもあるんだよ。

　この、おそらく金子みすずの詩の中でも最も有名な詩は、すれ違う視線を凝視することが、彼女の中で「技術化」されるまでに体得された結果生まれたものであるように思える。
　それほどまでに、この詩の完成度は、『お魚』や『大漁』にくらべ格段に高く、それゆえに最も有名な詩のひとつになったのである。
　ここには、凝視することの悲しみも、他人と違う視線を持つことの疎外感や悲しみも、まさに「海の小石のそのように」深く「沈んで」悲しみや疎外感から海面を見上げているような、また、「瓦のすき」の土くれに埋まって、瓦の下の孤独な感情から通りを見おろしているような、視線が生まれている。

湯谷湾の海岸を通っていると、風力発電の風車が三基見える。

もう少し行って、「北浦」というドライブインで昼食をとる。田舎のおばちゃん夫婦がやっているという感じの店。土日には９８０円で和食バイキングをやっているということで、さまざまな和風食べ物が並んでいたが、豚カツ定食をたのむ。やはり、どこでもある田舎のドライブインの味。それはそれでよし。

食事を終えて車に向かっていると、老婦人が、角島はどこですかと尋ねてくる。カーナビのスイッチを入れて捜し、教えてさし上げる。海の中を、島へ向かって橋が架かっている。おもしろそうなので、私も行くことにする。

海士ヶ瀬戸を約１．７Kmの橋が伸びている。眺めがよい。海の色がきれいだ。
橋を渡ってすぐに引き返す。

本州の最西端の海岸を縫うように走る１９１号線は、光景としては越前海岸のような感じもあり、たいへん風光明媚。

響灘に面した矢玉の漁港を過ぎる時、人々が小さな港に集まり、海を熱い視線で見ている。スピードをゆるめ海を見ると、十数隻の漁船が、旗や幟をはためかせて、白い波を蹴立てている。祭りだろうか、競争をしているのだろうか。船はごく普通の漁船の小ささで、数もさほどでもないが、波を蹴っていくその勢いは、晴れ晴れしさと勇壮さがあった。
まさに、玄界灘を相手に日々を送る人々の心意気とでもいうものが感じられる。海を相手に生きる人々の祭りとは、こんなものであったよなあと、思う。

さて、金子みすずの終焉の地を捜す。

そこは、「海響館」の真ん前の丘のふもとにあった。小さな公園に記念碑があった。
その公園の隣には、高級そうなふぐ料亭があった。
（実際、店頭の商品見本にはゼロが三つ以上のものばかりだった）

また、その公園の横から「港の見える丘の小道」というのをたどっていこうとすると、マンションの角に伊藤博文の奥さんの実家跡という碑があった。

その小道をたどっていくと、菅原道真が配流のおり、海峡を越える前に身を清め歌を詠んだという小さな神社があった。

伝説は伝説として、下関の現在を象徴する海響館の前に、こうした静かな場所があり、その周りに静かな宅地があった。
そのような場所に、しみじみと暮らすのも悪くないと思った。

唐戸商店街や、ボードウォークをふらふらして、１７時過ぎに帰途についた。
土産の鯨カツや、イカ天、エビかき揚げは、おいしかった。

319.7Km走行